Un regard plus intime sur le duo mari et femme derrière Thoroughfare Design, leur façon de créer ensemble, et les papiers peints floraux aux tons naturels qui rejoignent aujourd’hui la collection Artza & Co.
Chaque collection de papier peint raconte une histoire. Celle de Thoroughfare Design en raconte deux à la fois : celle d’un partenariat créatif construit sur presque dix ans, et celle d’un couple qui a appris, essayé, recommencé et grandi côte à côte.
Reconnus pour leurs motifs inspirés de la nature, leurs dessins faits à la main et leur sens délicat des textures, Savannah et Dillon imaginent des papiers peints qui ont une âme. Leurs créations portent quelque chose de familier et de durable : une touche de nostalgie, un amour des matières, et cette impression qu’un décor peut devenir profondément personnel.
Alors que nous accueillons Cerisia et Quinley , deux des nouveaux papiers peints de Thoroughfare Design pour Artza & Co., nous souhaitions en savoir plus sur les deux personnes qui les ont conçus. À travers une série de questions, semblables à notre entretien avec Gabrielle de Winter , Savannah nous a expliqué le fonctionnement de leur collaboration, l'origine de leurs idées et l'émotion qu'elle souhaite susciter chez les personnes entrant dans une pièce habillée d'un papier peint Thoroughfare Design.
Lisez la suite pour découvrir leur histoire, leur manière de travailler et l’univers sensible derrière la collection.
Partenariat et processus
Comment vous êtes-vous rencontrés ? Le design faisait-il déjà partie de vos projets à ce moment-là, ou est-ce venu plus tard ?
Curieusement, Dillon et moi avons fréquenté le même secondaire, mais nous ne nous sommes jamais parlé. C’est encore plus drôle quand on pense que notre école était petite. J’aime croire que nos chemins se sont croisés au bon moment.
Nous nous sommes vraiment rencontrés plus tard, à l’université. Nous étions dans deux établissements différents, à environ cinq heures l’un de l’autre, mais nos familles vivaient toujours dans la région où nous avions grandi. Dès notre premier rendez-vous, il y a eu une connexion.
En moins d’un an, nous avions adopté notre premier chien, un magnifique labrador noir. Aujourd’hui, nous avons dix bébés adoptés ! Nous avons aussi emménagé ensemble et changé d’université pour terminer nos deux dernières années au même endroit.
Le design est venu bien plus tard. Aucun de nous deux n'avait de formation en design lorsque nous nous sommes rencontrés.
Qu’est-ce qui vous a décidés à concevoir ensemble plutôt que de travailler chacun de votre côté ?
Un mois après avoir obtenu nos diplômes, nous avons commencé à postuler à des emplois et nous avons vite compris à quel point le marché était compétitif. Beaucoup d’employeurs exigeaient une maîtrise. De mon côté, je rêvais de travailler pour une grande maison d’édition à Dallas.
Après avoir reçu une lettre de refus, j'ai compris qu'il nous fallait changer de cap. Aucun de nous deux ne voulait passer ses journées séparé par des emplois classiques de 9h à 17h, alors j'ai évoqué l'idée de créer une entreprise, j'ai acheté les logiciels Adobe le soir même et j'ai commencé à apprendre dans notre minuscule appartement de 37 mètres carrés.
Ce premier soir-là, j’ai eu un vrai moment de panique. Apprendre un nouveau logiciel me semblait énorme. J’ai demandé de l’aide à Dillon, et dès le lendemain, nous nous sommes lancés ensemble.
Nous avons passé d'innombrables nuits à regarder des tutoriels sur YouTube, apprenant non seulement le design, mais aussi la gestion d'entreprise. Nous n'avions aucune expérience dans ces domaines, nous partions donc vraiment de zéro. C'est fou de penser que c'était il y a presque dix ans.
Chaque partenariat répartit les tâches différemment. Avez-vous tendance à privilégier naturellement des rôles différents, ou préférez-vous une collaboration plus étroite ?
Absolument. En matière de communication, je suis plutôt du genre à traiter l'information de manière externe, et même si je suis incroyablement analytique et de type A, j'ai tendance à privilégier les aspects créatifs et relationnels avec les clients de notre entreprise.
Dillon, quant à lui, est naturellement porté vers la résolution de problèmes. Il excelle dans les aspects techniques, la fonctionnalité et la compréhension du fonctionnement global des choses.
Au cours de l'année écoulée, nous avons accueilli deux nouveaux membres dans notre équipe. Compte tenu de la façon dont Dillon et moi répartissons naturellement le travail et gérons nos responsabilités, nous avons structuré notre équipe de manière similaire : une personne se concentre sur la coordination des projets, tandis que l'autre travaille à mes côtés sur la conception.
Cela a créé un très bel équilibre. Chacun a un rôle important, et nous travaillons tous vraiment bien ensemble. J’en suis profondément reconnaissante.
Comment se déroule la prise de décisions créatives en équipe ? Arrivez-vous généralement à la même conclusion, ou y a-t-il d’abord une phase d’échanges constructifs ?
Mon mari et moi sommes du genre à entrer dans une pièce et à immédiatement réfléchir à ce que nous ferions différemment dans cet espace. Je pense que cela se reflète naturellement dans notre travail.
Nous avons assurément nos propres idées, et c'est amusant car, lorsqu'il s'agit de choisir entre deux options, nous sommes souvent aux antipodes. Mais j'apprécie cela. J'aime découvrir un autre point de vue et envisager les choses différemment de ce que j'avais initialement pensé.
À partir de là, nous prenons la décision ensemble. Lorsque nous travaillons en équipe sur un projet, le processus est très collaboratif. Nous échangeons des idées, et même si la première ébauche n'est pas parfaite, de petites modifications au fur et à mesure permettent de l'améliorer. J'apprécie vraiment que plusieurs personnes aient un avis sur le travail.
En matière de création de motifs et de papiers peints, mon objectif est toujours d'aller au-delà de la simple esthétique. Je me pose constamment les questions suivantes : Qui voudra de ce papier peint chez lui ? Où pourrait-il être installé ? Quel style adoptera-t-il dans le reste de son intérieur ? Ce papier peint correspond-il à la clientèle que nous souhaitons atteindre ?
Je veux créer quelque chose de beau qui fasse dire à quelqu'un : « Oui, c'est ça. Il me le faut ! »
Sur l'artisanat et le processus créatif
Par où commencez-vous généralement lorsqu'un nouveau motif/dessin/style/idée prend forme ?
J'ai l'impression que beaucoup de papiers peints se ressemblent aujourd'hui. Je vois un motif et je me dis : « J'ai déjà vu quelque chose de similaire ailleurs. » Mon objectif avec chaque collection est de créer quelque chose de nouveau et d'original.
J'ai tendance à privilégier un style naturel, authentique et contrasté, avec une palette de tons neutres côtoyant des couleurs profondes et riches. Il m'a fallu près de dix ans pour développer pleinement mon style de designer. Durant les premières années, j'étais plutôt en phase d'exploration, cherchant à définir mon identité créative. Maintenant que j'ai la trentaine, je me sens beaucoup plus sûre de moi.
Mes idées ne naissent généralement pas d'inspirations issues de motifs traditionnels. Le plus souvent, c'est quelque chose d'inattendu que je vois autour de moi. Par exemple, j'ai vu un jour une installation publicitaire avec des grenades suspendues au plafond et je me suis dit : « C'est fascinant. Les grenades sont sous-utilisées en design. » J'ai commencé à réfléchir à leur forme, leur couleur et leur texture, et cela a fini par donner naissance à une idée de motif.
À partir de là, je commencerai à noter mes idées et à explorer les pistes. Je souhaite que chaque collection soit cohérente et reconnaissable, que les motifs se complètent harmonieusement. Si quelqu'un voulait utiliser deux papiers peints de la même collection chez lui, je veux qu'ils s'accordent parfaitement.
Le style Thoroughfare Design
Qu’est-ce qui vous inspire tous les deux ? En quoi cela se rejoint-il et en quoi diffère-t-il ?
Tout m'inspire, souvent les choses les plus inattendues. Je suis inspirée par les installations artistiques créatives, les vieilles maisons de style néo-espagnol et les détails qui donnent à un espace une atmosphère chaleureuse, comme les coussins, les plaids, les piles de livres et les objets de collection.
J'adore aussi les motifs et les détails graphiques des livres anciens. Quand on chine, je prends sans cesse des photos des couvertures, des illustrations, des bordures et des caractères typographiques.
Dillon et moi sommes souvent inspirés par des choses différentes, mais nos inspirations se rejoignent dans notre façon d'appréhender un espace dans son ensemble. Nous portons tous deux une attention particulière à l'atmosphère, aux matériaux, aux textures et à la manière dont un objet s'intègre à son environnement.
Comment chacun de vous décrirait-il son propre style, et en quoi pensez-vous qu'ils se recoupent ou diffèrent ?
Le style de mon mari et le mien sont radicalement différents. Certes, nous avons des points communs, mais en tant que designer, je perçois clairement les différences entre nos perspectives.
Nous trouvons toujours un terrain d'entente et faisons des compromis pour que le choix final du design nous convienne à tous les deux. Dillon a tendance à privilégier les lignes épurées, les touches modernes et la simplicité. J'apprécie aussi ces aspects, mais je suis également attirée par la superposition, les lignes fluides, la symétrie, l'asymétrie et les détails inattendus. J'adore les contrastes.
Ce qui nous unit, ce sont les tons, les matières et les textures qui nous attirent. Nous avons tendance à apprécier les mêmes couleurs terreuses et les éléments naturels. J'aime sans doute que les choses aient un côté un peu plus inattendu ou original de temps en temps, et je sais que je repousse vraiment les limites quand Dillon regarde une de mes créations et me lance un regard interrogateur, haha.
Sur le sens et la maison
Qu’espérez-vous que quelqu’un ressente en entrant dans une pièce tapissée de votre papier peint ?
J’aimerais que la personne se sente immédiatement connectée à l’espace. Je veux que le papier peint laisse une impression durable.
J'ai toujours été profondément touchée par les films et l'univers qu'ils créent. Mon père était un père célibataire qui travaillait six jours par semaine, mais lors de son jour de congé, ou parfois très tard le soir, il choisissait un film à regarder pour nous. C'est pourquoi les films ont toujours eu une grande importance pour moi et constituent un moyen privilégié de partager des moments précieux en famille.
J'adore la façon dont un film peut créer une atmosphère si particulière et nous transporter complètement ailleurs, dans un autre lieu ou à une autre époque. L'ambiance méditerranéenne d'« Sous le soleil de Toscane », les pièces tapissées de papier peint des films des années 1990, ou encore les paysages français et le rythme de vie paisible et réfléchi dépeints dans « Les Recettes du bonheur ».
Ces décors ont une manière particulière de rester avec nous pendant des années.
Je crois qu'une pièce peut laisser la même impression. Lorsqu'on entre dans un espace chargé de sens, on se sent connecté à la personne qui l'a créé. On entrevoit alors sa personnalité et son histoire.
Quand quelqu'un entre dans une pièce tapissée de notre papier peint, je veux qu'il ressente un fragment de Thoroughfare et de notre histoire : de la profondeur, du contraste, de la personnalité, une petite touche d'inattendu, de la beauté et un lien émotionnel profond avec un espace mémorable.
Quel est votre modèle préféré de la collection, et pourquoi ?
J'adore la fluidité des lignes, l'asymétrie et le côté sauvage de ces motifs. La profondeur, les nuances et l'atmosphère générale qu'ils confèrent à un espace sont parmi mes aspects préférés. Ils dégagent également une impression de naturel et d'authenticité, ce qui me séduit particulièrement.
Construits ensemble
Savannah le résume magnifiquement lorsqu’elle parle de ce moment où quelqu’un voit un papier peint Thoroughfare Design et se dit : « Oui, c’est celui-ci. Il me le faut. » C’est exactement ce que leurs motifs savent faire : ils attirent le regard, mais surtout, ils donnent envie d’habiter un lieu autrement.
Dix ans plus tard, ce qui n'était au départ que deux personnes apprenant à utiliser un logiciel de conception dans un appartement de 37 mètres carrés est devenu une œuvre profondément personnelle. Cela ne s'improvise pas. Cela se construit ensemble, un projet à la fois.
Si Cerisia ou Quinley ont attiré votre attention, les deux motifs font partie de la collection Thoroughfare Design, disponible chez Artza & Co.
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