- Shannon Santiago
- 25 juin
- 5 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 1 jour
Plongez dans l’univers de Gabrielle de Winter et découvrez l’inspiration, le savoir-faire et les histoires qui se cachent derrière ses nouveaux motifs de papier peint.
Chaque collection de papiers peints commence par une histoire, et le travail de Gabrielle de Winter ne fait pas exception.
Reconnue pour ses motifs dessinés à la main, ses influences historiques et son sens indéniable de la chaleur et de la nostalgie, Gabrielle crée des pièces à la fois intemporelles et profondément personnelles. Son travail puise ses racines dans les arts décoratifs traditionnels, le savoir-faire ancestral et la conviction que la beauté réside souvent dans les imperfections.
À l'occasion du lancement de "The Ashwood Estate" , la nouvelle collection de Gabrielle pour Artza & Co., nous souhaitions en savoir plus sur l'artiste à l'origine des motifs. Au fil d'une série de questions, Gabrielle nous a dévoilé sa démarche créative, les sources d'inspiration qui nourrissent son travail et sa vision de la création d'intérieurs chaleureux, riches et authentiques.
Poursuivez votre lecture pour découvrir plus en détail les idées, les souvenirs et le savoir-faire qui se cachent derrière cette collection.
Son art et
son processus créatif
À quoi ressemble votre processus créatif, du premier croquis au papier peint final ?
Mon processus créatif débute généralement en toute quiétude par des recherches, la collecte de références et des croquis à la main. Je consacre beaucoup de temps à l'étude des textiles anciens, des formes botaniques, des ornements anciens et des motifs de surface historiques. Je recherche constamment un équilibre entre élégance, narration et mouvement.
Je commence par des croquis au crayon des motifs et de la mise en page. Je réalise ensuite plusieurs versions des motifs que je souhaite inclure, puis je les dessine ou les reporte sur la mise en page préparée. Je redessine ensuite les motifs avec plus de précision à l'encre, au feutre ou au crayon, puis je les numérise. Commence alors le long travail de peaufinage de la répétition technique : j'ajuste l'espacement, le flux, l'échelle, la couleur et je veille à ce que le regard parcoure harmonieusement le dessin.
Même si une étape numérique est impliquée, le cœur de mon processus reste très artisanal et ancré dans les arts décoratifs traditionnels.
Comment sait-on qu'un patron est terminé ? Est-ce une question d'instinct, ou quelque chose de plus tangible ?
Je pense que c'est un peu des deux ? Dans mon travail, il doit être beau et il doit créer une atmosphère chaleureuse.
L'instinct, c'est de savoir quand arrêter de peaufiner, de développer et d'ajuster. Ça vient simplement de l'expérience, c'est un réflexe, ça me saute aux yeux.
L'aspect tangible réside dans la conception technique : la répétition est correcte, l'espacement est équilibré, l'échelle semble intentionnelle et, bien sûr, la palette de couleurs est parfaite, sans aucune combinaison de couleurs provoquant une vibration ou une tension visuelle qui rende l'œil inconfortable ou surstimulé.
Sur le style et la voix artistique
Votre travail est vraiment unique. Comment décririez-vous votre style personnel avec vos propres mots ?
En résumé, je souhaite que le spectateur comprenne que le dessin est l'œuvre d'un humain. Je conserve les imperfections après la numérisation du dessin à la main.
La conception de papiers peints est intéressante car elle doit à la fois servir d'œuvre d'art et créer une ambiance, et l'ambiance que je souhaite créer est celle d'une autre époque, où les choses étaient plus simples, mais pleines de caractère.
Votre style a-t-il évolué au fil du temps, ou avez-vous l'impression d'avoir toujours été attirée par les mêmes types de motifs ?
Non, cela n'a pas vraiment changé. J'ai toujours été attirée par l'art, l'architecture, l'illustration et le design textile historiques européens et chinois. Les motifs floraux sont également très présents dans mon travail ; même lorsque j'étais créatrice de bijoux avant de me consacrer au design de surface, c'était un thème récurrent.
Chez moi, certains de mes objets les plus précieux sont faits main, chinés ou hérités, et je veux que mes créations aient la même ambiance que ces objets.
Sur le sens et
La maison
Qu’espérez-vous que quelqu’un ressente la première fois qu’il entre dans une pièce tapissée de votre papier peint ?
Pour développer mes réflexions précédentes sur le style, j'espère que lorsqu'on entre pour la première fois dans une pièce tapissée de mon papier peint, on a l'impression de faire un bond dans le passé ; quelque chose de familier, de romantique et de nostalgique.
Je souhaite que cet espace évoque un sentiment de confort, de chaleur, de sécurité, et peut-être même un peu de joie. Je crois que les intérieurs ont un impact émotionnel profond sur nous, et j'aime l'idée que les motifs puissent contribuer à créer une atmosphère à la fois belle et profondément réconfortante.
Si quelqu'un choisit du papier peint pour la première fois, quels conseils lui donneriez-vous pour qu'il se concentre sur l'aspect pratique, mais aussi émotionnel ?
Je dirais qu'il est important de commander des échantillons ! Non seulement pour voir les couleurs en vrai, mais aussi pour les accrocher au mur et s'imprégner de l'atmosphère qui s'en dégage lorsque vous les regardez au cours de vos activités quotidiennes dans cette pièce, à différents moments de la journée.
Selon vous, qu'est-ce qui donne à un espace un aspect riche et significatif plutôt qu'un simple espace stylé ?
Pour moi, créer un espace qui paraît riche et significatif, plutôt que simplement stylé, passe par la collecte et la mise en valeur d'objets qui ont une signification personnelle pour les personnes qui y vivent.
Je crois que les plus beaux intérieurs évoluent avec le temps et se nourrissent de souvenirs, d'expériences, de beauté et de fonctionnalité. Chaque objet doit apporter une contribution émotionnelle ou pratique, plutôt que d'être purement décoratif. C'est souvent ce qui donne à une maison sa profondeur, son caractère et son authenticité.
Réflexion et perspective
Qu’est-ce qui vous inspire ces derniers temps… en cette période de votre vie ?
Je crois que j'ai toujours eu une âme de grand-mère, d'une certaine manière. C'est peut-être dû à l'influence de ma grand-mère (ma Popo) et de ma mère.
Ces derniers temps, je suis particulièrement inspirée par les belles choses que je sais qu'ils auraient adorées. Ma mère était fleuriste et mon père cultivait des fleurs pour elle dans leur jardin ; j'ai donc grandi entourée de fleurs, de couleurs, de textures et de l'idée que la beauté pouvait faire partie du quotidien.
Ma grand-mère collectionnait les objets artisanaux chinois, les antiquités et les trésors décoratifs, ce qui m'a permis de développer très tôt un goût pour l'artisanat, les ornements et l'histoire.
Je crois que la plupart de mes sources d'inspiration actuelles puisent leurs racines dans ce sens de la qualité patrimoniale et des intérieurs qui semblent intemporels et profondément soignés.
Si votre œuvre pouvait dire une chose aux foyers qui l’abritent… que dirait-elle ?
Tu es exactement là où tu dois être.
Si mon travail pouvait transmettre un message, j'espère qu'il rappellerait avec douceur que la beauté naît souvent de l'imperfection, et non de son absence… à l'image des personnes qui habitent un foyer. Un lieu où l'on se sent pleinement soi-même, avec son histoire, son évolution, ses failles et ses imperfections. Pour moi, c'est cela, le véritable sens du mot « foyer ».
Tu es exactement là où tu dois être.
La collection de Gabrielle reflète tout ce que nous aimons dans un design réfléchi : le savoir-faire, le caractère et une profonde appréciation de la beauté intemporelle. Ses motifs nous invitent à ralentir, à accepter l’imperfection et à créer des intérieurs chaleureux, riches de sens et porteurs d’histoires.
Que vous décoriez une seule pièce ou que vous repensiez toute une maison, son travail nous rappelle que les plus beaux intérieurs ne sont pas simplement stylés ; ils sont vécus, collectionnés au fil du temps et profondément personnels.
Explorez la collection "The Ashwood Estate" et découvrez les nouveaux modèles de papiers peints de Gabrielle de Winter, inspirés par les objets de famille, l'artisanat et la beauté de créer une maison pleine de chaleur, de caractère et de sens.
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