Un regard sur la nostalgie, l’inspiration botanique et les histoires personnelles tissées dans les papiers peints de Gabriela Dachin pour Artza & Co.
Certains papiers peints semblent avoir toujours fait partie de la pièce. Les papiers peints de Gabriela Dachin ont cette qualité : doux et botaniques, d’un romantisme jamais forcé, le genre de motif qui donne l’impression d’un espace composé au fil du temps plutôt que décoré d’un seul coup.
Designer de motifs et illustratrice, Gabriela dessine ses fleurs à la main, et son travail se situe entre le traditionnel et le moderne. On le voit dans Irene, avec ses délicates fleurs d’inspiration vintage, et dans Folgia, avec ses motifs botaniques luxuriants.
Pour célébrer ses créations chez Artza & Co., nous avons demandé à Gabriela de nous parler de son processus, de ses influences et de ce qu’elle espère qu’on ressente en entrant dans une pièce habillée de son papier peint. Tout comme notre entretien avec Gabrielle de Winter, une autre artiste Artza, ses réponses sont réfléchies et pleines de ces petits détails qui font qu’une maison nous ressemble.
Poursuivez votre lecture pour découvrir le processus, l’inspiration et les histoires derrière les motifs.
Le métier et le processus créatif
À quoi ressemble une journée typique dans votre processus créatif, de la première esquisse au papier peint fini ?
Pour être honnête, je n’ai pas de journée typique, mon processus créatif est chaotique. J’ai un emploi à temps partiel en design graphique qui commence à 7 h. Après le travail, je m’occupe des tâches ménagères, puis je passe un peu de temps en famille au dîner.
Une fois que tout le reste est réglé, généralement en soirée, je commence mes recherches : rassembler de l’inspiration, esquisser, dessiner, peindre. Selon l’étape où j’en suis à ce moment-là. Je travaille par lots. D’abord beaucoup de dessin et de création de motifs, et une fois que j’ai assez de motifs, je commence à les assembler en motifs répétés dans Adobe Illustrator.
Comment savez-vous qu’un motif est terminé ? Est-ce de l’instinct, ou quelque chose de plus concret ?
C’est un peu des deux. Il y a des éléments techniques que je vérifie : le raccord doit fonctionner, les couleurs doivent bien s’agencer, et il ne doit y avoir aucun vide gênant ni jonction maladroite. Surtout avec un motif éparpillé, je cherche à fermer toutes les « rivières » pour que l’œil ne s’accroche à rien au mauvais endroit.
Mais au bout du compte, il y a un moment où je sais que je dois m’arrêter. Si je continue à ajuster un motif au-delà de ce point, je le rends souvent moins intéressant plutôt que meilleur. Un motif fini a encore besoin d’un peu d’imperfection et de caractère.
Au fond, un motif est terminé quand l’histoire du client commence.
Qu’est-ce qui vous a menée vers la création de papier peint ? Comment avez-vous « commencé » ?
J’ai étudié en design d’intérieur, et en deuxième année, j’ai suivi un cours appelé Surface Design. À l’époque, je ne savais même pas ce qu’était le design de motifs de surface, alors j’ai commencé à faire des recherches et j’ai fini par le relier à mes souvenirs d’enfance. Je me souviens que les murs de la maison de mes grands-parents étaient peints avec des rouleaux à motifs. Enfant, ça ne m’impressionnait pas, mais aujourd’hui, c’est un beau souvenir.
Le style derrière les papiers peints de Gabriela Dachin
Votre travail est tellement singulier. Comment décririez-vous votre style, dans vos propres mots ?
Je le décrirais comme nostalgique, botanique et discrètement romantique, avec un lien fort aux textiles et aux intérieurs traditionnels. Je suis attirée par ce qui semble collectionné plutôt que trop pensé. Les anciennes illustrations botaniques, les tissus patrimoniaux, les jardins anglais, les textiles d’enfants vintage, les détails architecturaux et la qualité légèrement imparfaite de ce qui est fait à la main.
Je dois beaucoup à William Morris et au mouvement Arts and Crafts. Cette conviction que le motif est enraciné dans la nature et fait avec un vrai savoir-faire, plutôt que purement décoratif. Il y a aussi un fil de nostalgie littéraire anglaise dans mon travail : le doux romantisme de l’univers de Jane Austen et le charme botanique tendre et minutieux des illustrations de Beatrix Potter. Les deux sont très liés à l’ambiance que je recherche : des histoires racontées tout en douceur, une observation attentive de la nature et un rythme de vie plus lent, plus réfléchi.
J’aime combiner ce sens de l’histoire avec une façon plus épurée et contemporaine d’agencer les motifs. Je veux que mes créations soient intemporelles plutôt que trop liées à une tendance en particulier.
Votre style a-t-il évolué avec le temps ? Ou avez-vous toujours été attirée par le même genre de motifs ?
Il a vraiment évolué. Je pense que j’ai beaucoup plus confiance en ce qui m’attire naturellement.
Au début, j’étais plus influencée par ce que je pensais qu’un design devait être. Avec le temps, je me suis davantage intéressée à développer un langage visuel qui me ressemble vraiment.
Les thèmes ont probablement toujours été là. La nature, la nostalgie, la féminité, les références vintage... mais ma façon de les interpréter est devenue plus raffinée et plus intentionnelle.
Le sens et la maison
Qu’espérez-vous qu’on ressente la première fois qu’on entre dans une pièce avec votre papier peint ?
J’aimerais qu’on sente que le papier peint est la pièce manquante de toute l’histoire. Surtout, je veux qu’il rende une pièce plus personnelle et plus vivante, comme si le motif y avait sa place, quelque chose qui rend l’atmosphère agréable et aide à créer de nouveaux souvenirs durables.
Si quelqu’un choisit un papier peint pour la première fois, quel conseil lui donneriez-vous, pas seulement pratique, mais émotionnel ?
Choisissez quelque chose que vous aimez vraiment regarder, plutôt que quelque chose qui est simplement populaire en ce moment. Pensez à ce que vous voulez ressentir dans la pièce quand vous y vivez vraiment : calme ? douillet ? ludique ? romantique ? énergisant ?
Le papier peint, c’est tout un engagement, mais c’est aussi ce qui le rend spécial. Vous n’avez pas forcément besoin de choisir l’option la plus sûre. Si un motif vous fait ressentir quelque chose quand vous le voyez, ça vaut la peine d’y prêter attention.
Selon vous, qu’est-ce qui rend un espace riche et porteur de sens, plutôt que simplement mis en scène ?
Je pense que ça vient du fait d’avoir des choses qui ont un vrai lien avec vous, plutôt que de tout choisir simplement parce que ça va bien ensemble. Une pièce devient intéressante quand il y a différentes couches : l’ancien et le nouveau, le fait main et le contemporain, des choses que vous avez collectionnées, des photos, des livres, des œuvres d’art, des textiles et des objets qui ont une histoire. Une pièce qui vous permet d’être créatif, de vous détendre ou de rêver un peu, une pièce qui vous fait sentir chez vous, dans votre maison.
Les pièces parfaitement coordonnées peuvent être belles, mais personnellement, je suis beaucoup plus attirée par les espaces qui semblent avoir évolué naturellement avec le temps.
Réflexion et perspective
Qu’est-ce qui vous inspire ces temps-ci, dans cette saison de votre vie ?
Ces temps-ci, je suis très inspirée par la nostalgie, l’idée de créer des choses qui semblent pouvoir appartenir à une autre génération. Je me surprends à regarder de vieux livres pour enfants, des textiles vintage, des études botaniques, des jardins, de vieilles maisons et des photographies d’autrefois. L’univers de Beatrix Potter me vient souvent en tête, tout comme les archives de William Morris. Ce même instinct de trouver le motif dans la haie plutôt que de l’inventer à partir de rien.
Je suis aussi attirée par les objets qui portent une histoire et la trace des mains : la dentelle et les napperons anciens, les rubans de velours et de soie, les matières naturelles, la vieille vaisselle et les cadres transmis de génération en génération. Il y a quelque chose dans leur aspect usé, manipulé, que j’essaie de transposer dans mes motifs. Je suis surtout attirée par ces petits détails ordinaires qui peuvent ramener une émotion ou un souvenir.
Je pense que je m’intéresse de moins en moins à créer quelque chose de simplement beau, et de plus en plus à créer quelque chose qui a un vrai sens du lieu et du temps.
Si votre travail pouvait dire une seule chose aux maisons qu’il habite, que voudriez-vous que ce soit ?
Je pense que ce serait : faites comme chez vous, et commencez à créer des souvenirs.
Je veux que mon travail encourage les gens à créer des espaces personnels, confortables et remplis de choses qu’ils aiment, le genre de choses qui se transmettent de génération en génération, comme c’est souvent le cas d’un motif bien-aimé. Les maisons n’ont pas besoin d’être parfaites; elles devraient refléter les gens qui y vivent, garder leurs souvenirs et leur donner un sentiment d’appartenance. Surtout aujourd’hui, avec tout ce bruit autour de nous, le plus important est de se sentir en sécurité, détendu, et d’avoir un espace où se ressourcer.
Faites comme chez vous, et commencez à créer des souvenirs
Le papier peint de Gabriela ne demande jamais à une pièce d’être parfaite, mais d’être la vôtre. Inspirés des anciennes illustrations botaniques, des tissus patrimoniaux et des jardins anglais, ses motifs offrent à un espace le réconfort d’une autre époque, où l’on chérissait le foyer et le cœur.
Ce qui me reste le plus, c’est son rappel qu’un motif est terminé quand l’histoire du client commence. Le papier peint n’est que la première couche. Les souvenirs de famille, les trésors transmis et les moments uniques qui s’installent avec le temps, voilà ce qui fait d’une pièce un chez-soi.
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